素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各毕业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术的必考项目.为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，安阳画室蔡老师对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：缺乏整体观念这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
或许你经常见到老师的时候，用手指向画面某个部分擦一通，感觉脏脏的！其实，这是素描绘画中常用的一种技法：“擦”(或说是“抹”).当我们学会线条，能表现几何体的时候，可以尝试这种技法！擦有什么好处呢?如果用在暗部，则会让暗部更虚.代替打调子.绘画你可以不择手段，用任何方法都行，只要你达到了你想要的效果!画面如果需要大面积的颜色，线条有点不太够了，我们可以擦！一些地方，我们打一两排调子，然后用手擦擦，则可以造成打很多排调子的效果，省时省力。
捕捉对象的特征和个性的差异，是素描训练的根本任务！但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性！这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区!有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好行，反正评分的老师也不知模特儿什么样.像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力!
处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩!对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理！素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序.写生时如果打乱了这种客观秩序，会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感.比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，破坏了局部的整体!
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常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的.因为素描的目的，不光是练一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也失去了它的意义。有人说：“素描是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的.
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如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现是千人一面，概念化，脸谱化等等！而这些毛病一旦形成很难纠正！这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了!无疑，这样的试卷是无法得到高分的！缺乏画面把握在后画面调整时，容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病.为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（深的色调）、白（亮的）、灰（色调丰富的中间色）!
一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面会支离破碎.还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙.一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而产生了物象主次关系———秩序感.这个秩序是客观存在的，不是人为安排的！如果画面上没有这个秩序，那是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题!如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序被打乱，画面的整体感被破坏!
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